Блог Модеста

Ровно год назад легенда мирового кинематографа Жан-Люк Годар добровольно расстался с жизнью, прибегнув к законной в Швейцарии эвтаназии. Он не был болен, а «просто был истощен».

Годар считается одним из величайших кинематографистов своего времени. Он стал известен в 1960-х годах благодаря своему инновационному и экспериментальному подходу к кино. Он внёс значительный вклад в французскую новую волну, движение, которое изменило лицо кинематографа.

Его кинокартины потрясли моё сознание. Интерес к киноискусству, который начался у меня ещё со студенческой поры, появился благодаря этому режиссёру. Познавая это важнейшее из всех искусств, я смог сложить пазл развития прогрессивного кино, благодаря Годару! Явление творческих кинокартин Годара в моём поиске, с лихвой утолило жажду ожидания прогрессивных идей от перенасыщенного обилия киноконтента.

Как по содержанию, так и по форме, работы этого режиссёра излучают тот неподдельный гуманизм, революционный акт, реализм, экзистенциализм!

Всем, кому интересна Куба и история кубинской революции!

«В поисках Фиделя» – второй фильм Оливера Стоуна о Фиделе Кастро. Компания NBO, заказавшая ленту «Команданте», испугалась конечного результата съёмок. Фильм был запрещён к показу в США.

Теперь же Стоун вновь едёт на «остров свободы», чтобы уже более серьёзно «взяться» за Фиделя. На этот раз главной темой является нарушение прав человека и положение кубинских диссидентов. Поводом послужил арест и казнь угонщиков самолета, пытавшихся эмигрировать в США. Новые вопросы к Кастро отличаются большей жесткостью, нежели в первом фильме. Однако духовному лидеру революции и на сей счёт есть что сказать.

Фильм, на мой взгляд, интересен в первую очередь тем, что освещает вопрос диссидентства, оппозиции и отношений Кубы и США с точки зрения официальных властей. Тем самым, давая возможность рассмотреть точку зрения, противоположную «западной». В этом смысле лента является отличным дополнением к предыдущему фильму.

MORE – футуристическая антиутопия, повествующая о мире где истинное счастье очень очень сложно найти. Мультфильм был номинирован на премию “Оскар”и выиграл звание “Лучший короткометражный фильм” на кинофестивале Sundance в 1999 году. Его создатели даже не представляли, какую популярность получит их творение. Проект мультфильма не являлся коммерческим и сделан на личные средства его авторов. Многие студии бесплатно участвовали в его создании.

Название: Комплекс Баадер-Майнхоф

Год выпуска: 2008

Жанр: Боевик, драма, биография, история

Режисёр: Ули Эдель

В ролях: Мартина Гедек, Мориц Бляйбтрой, Йоханна Вокалек, Надя Уль,

Оператор: Райнер Клаусманн

Страна: Германия, Франция, Чехия

Продолжительность: 150 мин.

Комплекс Баадер-Майнхоф – фильм о знаменитой левой террористической организации Rote Armee Fraktion (Фракция Красной Армии). По мимо достоинств в плане хорошего экшена, этот фильм завоевал уважение со стороны исторического аспекта. Что было весьма не характерно для предыдущих кинолент о знаменитых террористах RAF. Картина однозначно занимает видное место в перечне фильмов на соответствующую тематику. Конечно, есть определённые неточности в отдельных моментах. Особенно режет глаз официальная версия о самоубийстве лидеров так называемой первой волны RAF. Однако дух времени, и основные исторические моменты отражены очень достойно.

Ниже я предлагаю ознакомиться с моим докладом, который можно взять за основу для дискуссии в киноклубе прогрессивного социального кино. Текст доклада небольшой и ознакомление не займёт много времени. При проведении дискуссии рекомендую пополнить знания по теме воспользовавшись дополнительной литературой и интернет материалами. Доклад может послужить лишь в качестве тезисного “каркаса” для дискуссии. В докладе рассматривается левый терроризм как явление в целом характерное для Европы того времени, поэтому рекомендую ещё посмотреть “Красные Бригады” – документальный фильм телеканала НТВ. Тематика терроризма предполагает отдельный цикл показов.

Год выпуска: 1982

Жанр: Драма, биография, история

Режисёр: Ричард Аттенборо

В ролях: Рохини Хаттангади, Рошан Сет

Оператор: Ронни Тейлор, Билли Уильямс

Страна: Великобритания, Индия

Продолжительность: 191 мин.

Фильм “Ганди”  рассказывает о жизни Махатмы Ганди и  историю его борьбы “сатьяграха”. Картину рекомендую к просмотру всем! Фильм очень долгий, но он того стоит. Если нет возможности смотреть полностью  – то поделите на 2 сеанса. Тема отлично подходит для долгой и широкой дискуссии, например, в киноклубе.

Сам я считаю деятельность Ганди в конечном итоге провальной, так как закончилось все кровавым разделом территорий. Некоторые советские историки вообще причисляют Ганди к пособникам, как английской, так и индуской буржуазии. Другие – боготворят его. Фильм в любом случае достаточно историчен, не смотря на некоторые ляпы отечественного перевода. Ниже я предлагаю ознакомиться с моим докладом, который можно взять за основу для дискуссии в киноклубе.

Доклад подводит итог событиям борьбы за освобождение межконфессиональных и межэтнических народных масс. Думаю, что не следует углубляться в биографические тонкости – их вполне даёт нам фильм.

Разумеется, новым тоталитарным режимам совершенно необязательно походить на старые. Управление государством с помощью репрессий и казней, специально организованного голода, арестов и ссылок не только антигуманно (в наши дни это мало кого волнует), но к тому же - и это можно доказать - неэффективно, а в эру передовых технологий неэффективность - страшный грех перед Господом. Тоталитарное государство, заслуживающее названия действительно "эффективного", - это такая система, где всемогущий исполнительный комитет политических руководителей, опираясь на целую армию администраторов, держит в руках порабощенное население, которое излишне даже принуждать к труду, ибо оно с радостью приемлет свое рабство. Заставить людей полюбить рабское положение - вот главная задача, возлагаемая в нынешних тоталитарных государствах на министерства культуры, главных редакторов газет и школьных учителей.

(Олдос Хаксли. Новое предисловие к роману “Прекрасный новый мир”, 1946. Эпиграф 99 франков)

Давным-давно приобрел книжку 99 франков Фредерика Бегбедера. Тогда купить оказалось не так просто. Сие творение раскупали на глазах. Наверно стала слишком модной, то ли модной под кризис (2009 года). Книга в целом понравилась. Любителям вызывающих и провокационных изданий рекомендую.

Как и полагается картина вышла, изменив и испохабив начальный замысел книги. Однако, добротной похабщины в книге ни чуть не меньше, чем в фильме. И выглядит всё то, о чём культурные люди не говорят, очень даже отлично. Много мест с пикантными подробностями. Чёрный юмор радует глаза. Всё потреблядство как на ладони. Отписано от души в каждой строчке. В разряд бульварного чтива не поместил бы никогда.

Год выпуска: 1986

Жанр: триллер, драма, военный

Режиссер: Оливер Стоун

В ролях: Джеймс Вудс, Джеймс Белуши, Майкл Мерфи, Джон Сэвидж, ЭлпидияКаррильо

Оператор: Роберт Ричардсон

Страна: США, Великобритания

Продолжительность: 122 мин.

Художественный фильм «Сальвадор» стал первой широко известной режиссёрской работой Оливера Стоуна. Сам автор говорил, что эта картина была его последним шансом в режиссуре, после незамеченного дебюта и ещё нескольких работ. К этому времени Стоун уже состоялся как сценарист, но по прежнему желал создавать собственные независимые фильмы. «Сальвадор» создан по мотиву реальной истории.

В руки Стоуна попала книга журналиста РикаБойла, побывавшего в республике Сальвадор (Центральная Америка). В это время Сальвадор погрузился в пучину гражданской воны. Военная хунта действовала не без помощи Соединённых Штатов, подавляла гражданские выступления и попросту устраивала настоящую резню. США как и полагается, не спешили прекращать военный конфликт пока полностью не уничтожат коммунистические повстанческие отряды.

Сам Бойл поехал в Сальвадор с одной единственной целью – заработать деньги на снимках и статьях из горячей точки. Однако, события в Сальвадоре переворачивают с ног на голову представления журналиста. Он попадает в самое пекло войны, которая не собирается обходить стороной мирного представителя прессы, освещавшего происходящие события. В конечном итоге Бойл пытается выехать из страны, но не один, а с любимой женщиной и её детьми, которых встречает там. Уже на территории США полиция, занимающаяся эмигрантами, разлучает их, ворвавшись в рейсовый автобус.

Стоун перерабатывает материалы Бойла, что бы снять фильм. Но денег на съёмки не хватает. Режиссёр даже закладывает свой дом. Чудом удаётся найти средства от одного британского продюсера, заинтересовавшегося проектом. Как отмечают многие любители творчества Стоуна фильм «Сальвадор» к большому сожалению остаётся в тени другого шедевра этого режиссера – «Взвод». Однако именно этот фильм открыл дорогу всем следующим его работам.

Война в Сальвадоре началась в 1980 году и закончилась в 1994-м. Считается, что ситуация остаётся взрывоопасной и сей час.

Год выпуска: 1962

Жанр: Драма, детектив

Режиссер: Роберт Маллиган

В ролях: Грегори Пек, Джон Меджна, Фрэнк Овертон, Розмари Мерфи

Оператор:РасселлХэрлан

Страна: США

Продолжительность: 129 мин.

Этот фильм входит в мою подборку кинокартин прогрессивного искусства и социального кино. Рекомендую всем к просмотру.

«Убить Пересмешника» – экранизация одноимённого романа Харпер Ли. Молодая писательница закончила роман летом 1959 года. Он был опубликован 11 июля 1960 года и почти сразу стал бестселлером в США, коим является и по настоящий день. Фильм удостоен 3 премий “Оскар” в номинациях: лучшая мужская роль, лучший адаптированный сценарий, лучшая работа художника.

Сюжет в некоторой степени является биографией самой Харпер Ли. И повествует об истории маленьких детей, начинающих познавать жестокий и несправедливый мир взрослых. Хронологические рамки охватывают то совсем недавно ушедшее время, когда в США процветала политика расовой сегрегации, а в обществе человек, обладавший физическими или умственными отклонениями, вызывал непонимание и презрение.

Главный герой Аттикус Финч (Грегори Пек) – отец одиночка двоих детей, по сути, является воплощением идеального в сюжете фильма и романа. Он, несмотря ни на, что остаётся добрым и заботливым отцом, в тоже время, рискуя своей карьерой, защищает ни в чём не виновного афроамериканца, против которого ополчилось всё местное белое население, готовое пойти на самосуд. От решения суда зависит не только судьба одного человека, но и положение всего чёрного населения городка.

Маленькая дочь Финча только пошла учиться в школу. Она не знает, как можно сосуществовать со своими сверстниками – голодными, плохо одетыми детьми фермеров, разорённых экономическим кризисом. Она впервые сталкивается с миром несправедливости, в котором ей придётся жить. Только отец может помочь ей разобраться с собой.

Один из моих любимых зарубежных писателей – Эрих Мария Ремарк. Он очень близок мне своим эмоциональным посылом, который я принял всей душой читая его самые известные произведения. И пусть в его текстах много сентиментальных отступлений, - они нравятся мне, как человеку в большей степени разделяющему эмоционально-ценностную ориентацию этого выдающегося писателя. Я бы обозначил его главный мотив как противоречие между поиском истока человеческой нравственности и абсурдом жизни «потерянного поколения». Его борьба направлена против правоконсервативной литературы, оправдывающей ВОЙНУ, против идеологической «нормы», которую он характеризует как «придуманный порядок, называемый «обществом»». Недаром книги Ремарка в дальнейшем публично сжигались нацистами. Трагическая обыденность красной линией пронизывает все его антивоенные произведения.

На платформе Netflix 28 октября состоялась мировая премьера экранизации романа «На Западном фронте без перемен». Предисловие романа:

 «Эта книга не является ни обвинением, ни исповедью. Это только попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал её жертвой, даже если спасся от снарядов».

Фильм лишь частично повторяет содержание книги. Но он вполне доходчиво отражает бессмысленность и абсурд войны, как крайней формы человеческой конкуренции.

Оливер Стоун – один из моих любимых режиссёров. Он точно знает, что делает. Он верен своим убеждениям. Видно это становится, когда просмотришь большинство его фильмов.  Но в тоже время, нет ни одной одинаковой картины в том смысле, что Стоун не боится экспериментировать. Он снимает в разных жанрах и абсолютно разные по стилистике работы. Так, например фильм “Прирождённые убийцы” – едкая, авантюрная пародия на раскрученную тему насилия в СМИ, порождаемых ими же антигероев настоящего времени. “Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе” - на мой взгляд, самый удачный фильм Оливера Стоуна, развернувший огромную дискуссию в американском обществе в первой половине 90-х. Эти работы совершенно не сравнимы друг с другом. Так и легендарный «Взвод», посвящённый событиям войны во Вьетнаме, где Стоун, по сути, отобразил свою автобиографию. В фильме нет философских рассуждений и поучительных баллад. “Взвод” – просто бесконечная резня, в которой участвует обычный юноша-солдат.